Оглядываясь на модерн: «Я не стараюсь намеренно вылепить свой стиль, просто наслаждаюсь...»

 
 

Саша: Познавая мир вокруг, мы познаем себя. Задаем вопросы, находим ответы,  пропуская их через себя обретаем знания, и так без конца.Творчество и ремесло- это составляющая нашей жизни- людей с рисунками на коже. Каждый-  это отдельная вселенная, которой суждено было «взорваться» однажды. Сегодня мы поговорим об этом с татуировщиком Женей Фогом. Жажда новых знаний и развития собрала нас в одном месте, где энергия каждого из нас влияет на общее мировосприятие. Ведь, чтобы видеть всю многогранность, нужно смотреть из разных точек… Никита Макаревич сегодня будет рассуждать об этом с нами. Заливаем мате, рассаживаемся поудобнеей...

 

С: Скажи, как долго ты этим занимаешься, сколько лет назад ты сделал первую татуировку?

 

Ж: Я хорошо помню, что это был 2012-й год, это был именно первый мой опыт, когда я пустил другому человека краску под кожу. То есть около 7 лет назад, получается.

 

С: Теперь другой вопрос. Когда ты в первый раз увидел татуировку на ком-то, и что это было? Если помнишь вообще.

 

Ж: Хм, это, конечно, сложнее. Я не помню, какая татуировка прямо поразила меня в первый раз. Если не вживую, то это какие-то музыканты со страниц журналов или актеры, скорей всего. А если вживую,наверное, на концертах у ребят просто видел какие-то наколки. У родственников моих не было татуировок.

 

С: Мне интересно, когда ты в живую увидел, что ты почувствовал при этом? Что ты подумал вообще, какие у тебя эмоции, ассоциации, мысли возникли?

Ты захотел себе или подумал, что интересно было бы делать подобное?

 

Ж: Тут опять же сложно вспомнить именно тот первый эффект, но, в любом случае, это было просто какой-то отдельной реальностью по началу, просто новым миром. И представление о том, что у тебя самого могут быть татуировки одновременно пугало и притягивало, это было просто что-то из ряда вон выходящее... И мне именно это и нравилось.

 

С: В каком году это было ты помнишь, через сколько лет ты начал татуировать, ну так, ориентировочно?

 

Ж: Примерно, За 5-6 лет до того, как я начал татуировать, я уже посещал различные концерты, и там встречал много татуированных ребят.

 

С: То есть татуировка в твоей жизни появилась через какие-то субкультурные явления, да? Твои увлечения музыкой привели тебя к татуировке?

 

Ж: Да, в большей степени, ко мне это пришло через музыку. В панк/хардкор, метал музыке татуировка это чуть ли не обязательный атрибут, ты понимаешь. То есть, музыка протестная, и татуировка как одна из форм выражения протеста причастных к этому людей.

 

С: Что привело к тому, что ты сам начал татуировать? Твой путь от мыслей к тому, что ты сам взял машинку в руки и стал делать татуировки. Где ты вообще купил, нашел оборудование. Как ты к этому пришёл?

 

Ж: Здесь достаточно классическая история. Я всегда любил рисовать, меня всегда привлекала изобразительное искусство, даже классическое искусство. Я всегда рисовал, где угодно, где был лист и ручка. И люди которые меня окружали им нравилось, то что я делаю, и это ещё больше подстегивало. Была тяга к самовыражению посредством изображения.

Позже, уже когда я начал делать татуировки, я вспомнил один интересный момент из прошлого.  В детстве я часто отдыхал в летних лагерях и вот я вспомнил, как рисовал там на своих друзьях-сверстниках фломастерами и цветными ручками черепа, пауков и прочее, как сейчас помню эти дизайны. Я помню, как там ко  мне пришел один парень, точнее мальчик, мы даже не были с ним знакомы, и говорит: «Вот я видел, ты нарисовал паука на плече, я тоже хочу такого». Это было прикольно. Я запомнил то чувство, когда к тебе обращается человек, чтобы ты для него что-то сделал, обращается за твоей креативной услугой. Ты значим для другого и можешь ему помочь.

 

С: Да, понимаю. У меня вот возник вопрос по поводу моей личной теории, рассуждений об этом. Потому что в моей жизни тоже происходили подобные вещи, я в школе сидел рисовал себе на руках, на одноклассниках  рисовал какие-то вещи, и у меня такое ощущение, что может быть в этом есть какая-то предначертанность. Когда ты на ком-то рисуешь знаки, и люди сами к тебе тянутся, и ты ощущаешь это ещё будучи неосознанным ребёнком, а потом это становится делом всей жизни, понимаешь?  Кажется тебе, что в это похоже на предопределенность.

 

Ж: Возможно. Самое интересное в моем случае, я опять повторюсь, что эту историю из раннего детства я вспомнил уже после того, как начал заниматься татуировкой профессионально. Я не знаю, или те давние события просто сформировали мои взгляды и увлечения, или в этом была какая-то предначертанность. Я не фаталист. Но вот моя жизнь развивалась таким образом, даже по началу без моих осознанных движений в этом направлении. Все само случалось, появлялись нужные люди рядом, происходили события, которые определяли этот путь.

 

С: Ну, а расскажи про первую машинку, как ты находил оборудование, где брал информацию, как учился?

 

Ж: Процесс татуирования я впервые увидел у своего знакомого, который делал татуировки дома. Я тогда играл в банде, и мой товарищ из банды шел к нему делать наколку, я сказал: давай я с тобой, посмотрю, как он что делает. Так и получилось. Потом ещё мы вместе ходили с ним учиться рисунку, кстати.

Если говорить про свой первый инструмент, к этому вопросу я подошел более-менее серьезно и осознанно. Я искал информацию в интернете, искал видеоуроки, читал форумы, журналы, пытался выхватывать любые крупицы информации, которая была доступна в те времена. И оборудование я приобрёл уже не самое плохое, сделал заказ, и вот пришла ко мне посылка в коробке: краски, иглы, всё оборудование необходимое для работы. С этого все и началось.

 

С: Ты почувствовал тогда, что твоя жизнь будет развивается в этом ключе, или это просто был один из вариантов?

 

Ж: В то время у меня уже была твердая убежденность, что я хочу заниматься этим, делать татуировки и ни шагу назад! Хахах.

 

Н: Как ты пришел к своему стилю? То с чего ты начал, и во что это вылилось сейчас?

 

Ж: Если говорить о том, что мне чаще попадалось на глаза, про то, что было в субкультурной тусовке, то это американская традиция в интерпретации местных мастеров, new school и тому подобное. Я видел это и начинал свой путь с этого.

Но больше всего на меня повлияли и сформировали мой вкус работы мастеров, за которым я следил в интернете или видел в журналах, которые изначально привлекли внимание и поразили меня. Это был мощный эффект от увиденного, я понял: вау, я тоже так хочу!

 

С: Скажи, Женёк, если так классифицировать, то ты где-то близок к неотрадиционной татуировке. Но я заметил что ты вносишь в свои работы элементы графики и других стилей. В последнее время ты посетил много новых мест и стран. Я сам часто путешествую, но вот ты побывал в интересных студиях,  интересных людей повидал, скажи, вот эти конкретные поездки, впечатление от них, как-то отражаются на твоем рисовании? Насколько это для тебя полезно и важно, как ты используешь это в своих работах, в своем рисунке?

 

Ж: Я считаю, все, на чем мы заостряем внимание, волей-неволей остается в нас, как референсы, которыми мы наполняемся. То есть каждый художник это продукт того, что он видел, пережил, впитал.

Увиденное в путешествиях, это референтная база, которую можно использовать. Это оказывает влияние и формирует восприятие. Когда я путешествую, я стараюсь посещать музеи, выставки, какие-то интересные места, всегда обращаю внимание на элементы архитектуры, природу, людей и, естественно, на татуировки других мастеров. Да, я думаю, даже уверен, что эти путешествия повлияли на меня. Я замечаю личностное обновление по приезду, и в это увлекательно.

 

С: То есть мастер должен всегда поддерживать интерес ко всему?

 

Ж: Я думаю, да. Всегда в любой сфере искусства художники вдохновляются чем-то. Каждая работа, это продукт опыта художника, того, что он пережил, увидел и пропустил через себя. Если говорить про неотрадиционную татуировку, здесь много берется из европейского искусства, чаще декоративно-орнаментальных стилей. В барокко, модерне рефернесами всегда выступали растения, животные, мифические существа, природа являлась главным источником вдохновения. Можно видеть, как это отображается в подобном стиле в неотрадиционной татуировке.

 

Альфонс Муха, серия "Драгоценные камни", 1899 г.

 

RODRIGO KALAKA (@rodrigokalaka)

 

JACOB GARDNER (@jacobngardner)

 

JUSTIN HARTMAN (@justinhartmanart)

 

DANIELS BAUTI (@danielsbauti)

 

С: Вот ещё у меня вопрос, когда я смотрю на работы в стиле арт-нуво, у меня часто возникает параллель с японской гравюрой. Плоские элементы сплошные цвета и четкий контур. Как ты вообще считаешь, имеет ли между собой какую-то связь японская гравюра с европейским модерном?

 

Ж: Да я убеждён. Точнее, это не просто мои убеждения, есть много информации и фактов, подтверждающих это. Исследуя историю искусства, биографии разных мастеров и художников, можно отследить именно тот период, когда японская культура просто ворвалась в европейское искусство и очень мощно повлияла на него.

 

(Японизм — многоуровневый и многоплановый феномен культуры. Это, с одной стороны, явление массовой культуры, когда буржуазные слои населения Европы, преимущественно Франции, Англии, Германии и Австрии, стали воспринимать японское искусство, цветную гравюру на дереве укиё-э, произведения прикладного искусства, особенно японский фарфор, кимоно, веера, расписные ширмы как «последний крик моды», а обладание этими произведениями превратилось в этих кругах в знак престижа и «передового» вкуса. С другой стороны, японская цветная гравюра на дереве укиё-э («картины быстротекущей жизни») и написанные тушью живописные вертикальные свитки какэмоно оказали серьезнейшее влияние на появление новых живописных техник и инновационных приемов в импрессионизме и постимпрессионизме.

 

Гришин М. В. «Японизм» рубежа XIX–начала XX века как общеевропейское явление. – М.: Журнал «Обсерватория культуры», 2015, №2, — с. 130–131)

 

Н: Получается, японская гравюра, которая повлияла на японскую татуировку, также повлияла на европейские стили, также повлияло на американскую традиционную татуировку.

 

Ж:  Да, безусловно! И это очень интересно, как культуры с разных частей планеты пересекаются и взаимодействуют в таком симбиозе.

 

Слева Андо Хиросигэ, «Сливовый сад в Камэйдо» (серия "100 знаменитых видов Эдо"), 1858-57 гг., справа Винсент Ван Гог, «Цветущая слива», 1887 г.


Слева Андо Хиросигэ, «Вечерний дождь в Атаке на Великом мосту» (серия "100 знаменитых видов Эдо"), 1857 г., справа Винсент Ван Гог «Мост под дождем»

Кацусика Хокусай, «Ирисы», 1833-34 гг.

 

Отто Экман, «Ирисы», 1895 гг.

 

Андо Хиросигэ, «Ирисы в Хорикири» (серия «100 знаменитых видов Эдо»), 1856-58 гг.

 

Винсент Ван Гог, «Ирисы», 1889 г.

 

Кацусика Хокусай, «Большая волна в Канагаве» (Серия "36 видов Фудзи"), 1829–1833 гг.

 

Клод Дебюсси, обложка партитуры «Море. Три симфонических эскиза», 1905 г.

 

Кацусика Хокусай, «Фудзи, морская волна» (Серия "100 видов Фудзи"), 1834 г.

 

Иван Билибин, иллюстрация к  "Сказке о царе Салтане", 1905 г.

 

С: Если говорить про Беларусь, может ты знаешь людей которые работают в неотрадиционном стиле? Потому что на мой взгляд, ты чуть ли не единственный из таких представителей, кто как-то развивает этот стиль. Я хотел спросить, если ты в этом варишься, может ты мог бы рассказать, что происходит в СНГ пространстве. В частности в Беларуси

 

Ж: Сложно говорить, особенно если брать Беларусь, я и сам не сказать, чтобы работаю в чисто неотрадиционном стиле, в любом случае, я его как-то модифицируем по-своему, тем более, что рамки стиля достаточно условны.

Мне кажется, здесь ещё нужно разграничить то, что называется нью скул и неотрадиция. Потому что часто эти понятия объединяют, и тогда происходит ещё большая неразбериха.

 

С: Ну расскажи, какие отличия, было бы круто привести примеры. Потому что было время, когда нью скул, неотрадиция, американская традиция чуть ли не смешивались в одно.

 

Ж: Я считаю, оба стиля имеют одни корни и начались с усложненной рисовки традиционных стилей татуировки. Возможно, благодаря появлению новых инструментов и материалов мастера стали пытаться усложнять свои дизайны и экспериментировать.

Если к персоналиям, Маркус Пачеко и «калифорнийская революция» в начале 90-х, наверное, стали контрольной точкой в трансформации восприятия татуировки, а из этой точки уже каждый стиль пошёл своей дорогой.

 

 

MARCUS PACHECO

 

MARCUS PACHECO

 

GRIME

 

JOE CAPOBIANCO

 

С: Тебе не кажется, что нью скул многое взял из граффити, комиксов?

 

Ж: Да-да, эти гипертрофированные объемы, супер-яркие цвета. Сначала, кстати, использовались в основном классические сюжеты традиционной американской татуировки, стилизованные по другому, иногда с иронией. В последствии все вылилось в абсолютное разнообразие сюжетов, часто похожих на мультяшные дизайны. На мой вкус, не все эти эксперименты были удачны для татуировки.

В любом случае, если разграничивать ньюскул и неотрад, в последнем больше сюжетов, стилизации и вообще влияния из традиционного европейского искусства, классического искусства. Потом уже можно стало условно выделять в неотрадиции школы по географическому критерию: немецкая, шведская, испанская, австралийская… Но это уже разговор для отдельной статьи.

 

JAMIE RIS (@jamieris)

 

LARS UWE (@lord_lips)

 

JOSH HERMAN (@joshhermantattoo)

 

TONI DONAIRE (@tdonaire)

 

JIME LITWALK (@jimelitwalk)

 

EMILY ROSE MURRAY (@emily_rose_murray)

 

С: Хорошо, у меня такой вопрос, вот ты с каким-то уже опытом можешь себя представить через пять лет, каким ты себя видишь через пять лет, твои рассуждения, к чему ты стремишься?

 

Ж: Не то чтобы я стараюсь полностью визуализировать эту картину для себя и представить, каким буду через пять лет. По крайней мере, я представляю в каком направлении я хочу двигаться и какие шаги предпринимать. Да, конечно, мне хочется развиваться как мастер, делать большие проекты,  развиваться как художник.  Хочется накапливать полезный опыт, чтобы быть уверенным в своём мастерстве, чтобы делать большие интересные проекты для своих клиентов. Хочется чтобы мой стиль все больш формировался во что-то цельное, и я вижу и понимаю, как к этому идти. Я не стараюсь намеренно вылепить свой стиль, просто наслаждаюсь вещами, которые мне нравится и пытаюсь их использовать в своих работах.

 

С: Скажи пожалуйста, ты как мастер, который интересуется этим стилем, старается следить за ним. В последнее время что происходит в Беларуси в этом плане? Даже путешествуя и возвращаюсь домой, что ты отмечаешь для себя, какая разница, на твой взгляд, в культуре или не культуре татуировки в Беларуси и в других местах .

 

Ж: Как мне кажется, если говорить про Беларусь, ну или Минск в частности, с каждым годом ситуация улучшается и все развивается. То есть относительно недавно все вышло из какой-то отправной точки и, благодаря доступности информации, энтузиазму мастеров, интересу клиентов, все развивается. Конечно, если сравнивать со странами, где татуировка имеет вековую историю, и даже если говорить про клиентов, мне кажется, люди более осведомлены. Чаще встречаются клиенты с хорошим пониманием и осознанностью относительно того, что они хотят сделать на своем теле.

 

С: Может это моё громкое заявление, но в какой-то степени можно сказать, что ты в Беларуси являешься, не то чтобы пионером-первопроходцем, но одним из немногих, кто неотрадиционную татуировку лоббирует и развивает в своем каком-то авторском исполнении, переварив много информации и творчество других мастеров.

 

Ж: Мне сложно судить с моей точки зрения, со стороны это лучше видно. Я не могу назвать ребят из Минска, с которыми бы я поддерживал творческие связи, кто работает в неотрадиционном стиле. Например, в России, Польше да, есть достаточно много мастеров, за которыми я слежу, с кем-то знаком лично, чьими работами я вдохновляюсь.

 

С: Расскажи, назови, хотя бы для читателей, пару имён, может мы впоследствии кого-то пригласим, чтобы поддержать эту связь.

 

Ж: Многие ребята уже были у нас, гостили в нашей студии. Дима Табачин, Андрей Давыдов, Женя Син, Саша Сода, Женек Абуи другие. Из мастеров, которых я не знаю лично, но слежу за творчеством, упомяну Виталия Морозова, Жан поль Марата. Опять же, здесь нельзя говорить о чистоте жанра, но работы этих ребят импонируют мне по своей эстетике, сюжетам. Я понимаю, что сформировало видение, восприятие этих людей, и мне это близко.

 

Н: Когда мы разговаривали о полинезийской татуировке, был вопрос о том, какой путь должен пройти клиент, что он должен знать, как подготовиться к сеансу. Может ты тоже можешь дать какой-то совет, если человек хочет у тебя татуировку сделать, какой «обряд» он должен совершить? Я опять затрагивая тему осведомленности клиентов, где искать информацию, чем вдохновляться, где образы какие-то черпать. Что, к слову, тебя самого вдохновляет, какими источникам ты можешь поделиться?

 

Ж: Конечно, это работы мастеров татуировки со всего мира и мастеров других видов искусства разных стилей. Не знаю, как подготовиться, просто должно быть присуще эстетическое восприятия данного стиля. Хорошо, когда клиент понимает сам, что он хочешь изобразить на коже, а мастер помогает воплощать это. Ещё лучше, когда мастер создает проект, то что ему интересно воплотить в жизнь, и для этого находится желающий. Источников для сюжетов бесконечное множество. В первую очередь стоит упомянуть сюжеты традиционных стилей татуировки.  Много в неотраде используется исторических сюжетов, религиозных, мифологических, какой-то сакральной, оккультной символики, эзотерических мотивов.

 

Н: Суть в том, что можно ведь знакомиться с культурой неотрадиционной татуировки, брать за основу изобразительные средства и приемы, присущие ей. Любой посыл, любую идею можно воплотить в данном стиле, даже самый простой и банальный, но это будет выглядеть эффектно и нести в себе глубину смысла.

 

Ж: Абсолютно, клиенту просто должна быть близка эстетика этого стиля, чтобы гармонично чувствовать себя с таким изображением на теле.

Неотрад стиль очень гибкий, буквально любую идею можно воплотить, интерпретировать по своему и сделать это эффектно.

 

С: Символика масонства очень часто встречалась мне в неотрадиционной татуировке. Как думаешь, это имеет под собой отдельный фундамент, связанный с тайными знаниями, или это просто антураж?

 

Ж: Мне кажется, здесь больше антуража. В одно время резко возросла популярность этих мотивов благодаря упоминанию их в массовой культуре. Если говорить про масонские знаки, это просто идеально подошло для татуировки данного стиля. Очень эффектно выглядят различные оккультные символы, и идеи, окутанные туманом и тайной, которые с ними ассоциируется, часто манят и будоражат сознание. Поэтому, я считаю, многие желают изобразить это на теле.

 

С: Хорошо. У меня для тебя каверзный вопрос: Ларс или Бьерн?

 

Ж: Хахах. Лорд Липс, однозначно, вне конкуренции.

 

LARS UWE (@lord_lips)

 

BJORN LIEBNER (@bjornliebner)

 

С: Потенциально, твой клиент, готовый решиться на большие проекты, это человек, которому интересен мистицизм, оккультизм, религия?

 

Ж: Да, мне очень интересно будет воплотить идеи на темы в больших проектах, просто с головой окунуться в них. Я не сказал бы, что мне прямо супер интересны уже затасканные оккультные и религиозные сюжеты. Привлекает больше что-то упрощенное, но свежее, подойдёт термин бытовой мистицизм, как у Маркеса. У меня есть своя сложившаяся картина мировосприятия, но нет полностью оформившегося стиля, я постоянно ищу и экспериментирую.

 

С: Личный опыт, переживания, настроение, они на твое творчество влияют, на то, как ты рисуешь, изображаешь вещи? Либо для тебя татуировка это просто работа, ремесло, никак не связанное с внутренними переживаниями?

 

Ж: Определённо, внутреннее состояние влияет на то, что я делаю. И различные события в жизни находят отражение в творчестве. И даже музыка, книги, фильмы, люди рядом, все может влиять на это.

Конечно, татуировка это ремесло, и профессионализм мастера важен в первую очередь, но также тут задействованы более тонкие материи, эмоциональный уровень, ведь ты оказываешь живому человеку крайне специфическую услугу, результат которой останется с ним на всю жизнь.

 

С: Скажи, опыт работы в студии тебе помог быстрее находить общий язык с людьми или наоборот понимать, что это не твой человек. Работа в большом коллективе, куда приходят разные клиенты, такой новый формат работы оказал на тебя влияние?

 

Ж: Да, конечно, чем больше ты общаешься с людьми, тем лучше ты их понимаешь. И мне кажется, за это время я стал ещё лучше понимать желания клиентов. По паре фраз, сказанных человеком, уже можно догадываться, что его привело к тебе.

 

С: Ты как мастер являешься каким-то проводником между клиентом, его желаниями и неосязаемым миром образов.

 

Ж: Получается так, да. Рисуя для конкретного человека эскиз будущей татуировки после вашего общения, ты создаешь то, что подойдет именно ему.  И в этом общении, и в процессе татуирования клиент влияет на тебя, а ты и твоя работа на него, происходит обратная связь. Конечно, хочется окружать себя людьми близкими по духу и восприятию, тогда очень приятно и легко работать.

 

С: Да, и в первую очередь это твоя задача.

 

Ж: Совершенно точно, мы должны формировать культуру восприятия людей в татуировке, и человек уже приходит к тебе именно за тем, что ты создаешь.

 

С: Ты посылаешь сигнал, и к тебе приходят те, кто его уловили.

 

Ж: Верно. Над этим и стоит работать и в этом есть цель.

 

Н: Даже не смотря на все, что сделано в татуировке, ещё куча нереализованного, нераскрытых сюжетов, даже несмотря на все многообразие. Мне кажется, ещё есть какие-то интересные вещи и сюжеты которые не реализованы и их можно сделать.

 

С: Миллиард!

 

Н: Это может быть необычно, ново и хорошо реализовано. Потому что появляется обыденность. В индустрии существуют тенденции, мне кажется, круто иногда отходить от них. Потому что в этом скрывается такое многообразие!

 

Ж: Согласен! В эпоху доступности информации, в которой мы живём, можно просто черпать знания, вдохновляться чем угодно. Просто нужно быть открытым и не обязательно зацикливаться на старых приемах, канонах и табу.

 

Н: Либо наоборот, искать в старом другую сторону, не обыденную.

 

Ж: У нас сейчас есть возможность брать то, что уже прошло проверку временем, мы можем использовать этот опыт, оценивать его и брать на вооружение.

 

Н: Другая сторона, что люди живут сейчас в стремительным темпе, и порой не хочется и нет времени изучать историю, искать информацию.

Выходит, это и есть задача мастера.

 

Ж: Это интересная мысль. Я думаю, это наша ответственность, если говорить про мастеров татуировки, мы, собственно, и формируем видение людей и их вкусы в татуировке. Освещать эти вещи для клиентов, фокусировать их внимание на том, что имеет ценность и что будет выглядеть хорошо и качественно на коже, наша задача.

 

Н: Да, это важно. Что ж, желаю тебе успехов на твоем пути, отлично, что ты встал на него и у тебя есть видение, куда стоит двигаться.

 

Ж: Спасибо. Я часто об этом задумываюсь и осознаю, что для меня возможность стать частью коллектива Good Sign явилась очень важным поворотом на этом пути. И если говорить про вещи, которые повлияли на меня как на мастера, могу с уверенностью заявить, это событие стало для меня наиболее ценным и значимым.

Спасибо всем!

 

 

 

 

 

 

Добавить комментарий


Илья

Posts: 2

Comment
Хотите заказать сайт или оптимизировать уже имеющийся
Reply #2 on : Tue August 13, 2019, 09:01:31
Здравствуйте!
Мы, команда программистов, разрабатываем и оптимизируем сайты на CMS Wordpress.
Имеется сайт, впечатляющее портфолио, презентация команды.(Отправим по первому запросу)
Вы хотите заказать сайт или внести правки в уже имеющийся?
Напишите нам, E-mail: salomigsorp1987@mail.ru
С уважением, Илья!
Williammealf

Posts: 2

Comment
The best advertising of your products and services!
Reply #1 on : Fri August 09, 2019, 15:18:25
Ciao! goodsign.by

We advance

Sending your commercial proposal through the Contact us form which can be found on the sites in the contact section. Feedback forms are filled in by our application and the captcha is solved. The advantage of this method is that messages sent through feedback forms are whitelisted. This technique improve the chances that your message will be open.

Our database contains more than 25 million sites around the world to which we can send your message.

The cost of one million messages 49 USD

FREE TEST mailing of 50,000 messages to any country of your choice.


This message is automatically generated to use our contacts for communication.



Contact us.
Telegram - @FeedbackFormEU
Skype FeedbackForm2019
Email - FeedbackForm@make-success.com